Prima di tutto L'Uomo
CATEGORIA: mostra video-fotografica
CITTÀ: Arnesano (Le)
PERIODO IN CUI SI SVOLGE L’EVENTO: 26/29 gennaio 2012
LUOGO: Palazzo Marchesale
TITOLO DELL’EVENTO: “Prima di tutto l'uomo”
INDIRIZZO COMPLETO: Via Garibaldi Arnesano, Lecce 73010
RECAPITI TELEFONICI: 320 1532619 - 0832 325386
RECAPITI MAIL: elioscarciglia@libero.it
SITO WEB www.elioscarciglia.it www.istitutocomprensivoarnesano.it
ORARI: 10,00-12,00; 18,00-20,00
VERNISSAGE: ore 19
CURATORI: Tiziana Faggiano Elio Scarciglia
DIREZIONE ARTISTICA: Elio Scarciglia Cristian Cuna
ARTISTI: Cristian Cuna, Elio Scarciglia, Alice Caracciolo.
Ingresso gratuito

TESTO COMUNICATO STAMPA

Istituto Comprensivo di Arnesano (Le), in collaborazione con il Comune di Arnesano, con il Comune di Trieste – Museo Civico Nazionale della Risiera di San Sabba e L'Associazione culturale "Terra d'ulivi" di Lecce

presenta

“Prima di tutto l’Uomo”
mostra video-fotografica per la Giornata della Memoria

giovedì 26 gennaio 2012 alle ore 19.00
26/29 gennaio 2012

Palazzo Marchesale di Arnesano
Via Garibaldi- Arnesano (Le)



L' Istituto Comprensivo di Arnesano (Le), in collaborazione con il Comune di Arnesano, con il Comune di Trieste – Museo Civico Nazionale della Risiera di San Sabba e L'Associazione culturale "Terra d'ulivi" di Lecce hanno organizzato presso il Palazzo Marchesale di Arnesano a partire da 26 fino al 29 gennaio 2012 “Prima di tutto l’Uomo”, una mostra video-fotografica per la Giornata della memoria. Dalla Casa Rossa di Alberobello alla Risiera di San Sabba a Trieste, un lungo viaggio per risvegliare la memoria.
Il Documentario “PRIMA DI TUTTO L’UOMO”: realizzato dal Prof. Elio Scarciglia, presenta in circa 40 minuti “una carrellata di fatti e misfatti del secolo scorso che parte dalla Casa Rossa di Alberobello e approda alla Risiera di San Sabba di Trieste, un lungo viaggio per risvegliare la memoria e le nostre coscienze. “Ricordare sempre, odiare mai” è l’esortazione di un ex-deportato. Ed oggi? Secondo quali regole si improntano i rapporti umani? Questa è la domanda che il documentario si pone.”
La Mostra “RISIERA DI SAN SABBA”: gentilmente concessa dal Comune di Trieste - Museo Civico della Risiera di San Sabba - racconta ed illustra la storia della Risiera, divenuto Monumento Nazionale nel 1965 per decreto del Presidente della Repubblica Saragat. Il complesso di edifici dello stabilimento per la raffinazione del riso, venne trasformato nel 1943 dagli occupatori tedeschi in uno dei quattro campi di detenzione di polizia esistenti in Italia e destinati a detenuti politici ed ebrei; l’unico, peraltro, nell’intera area dell’Europa occidentale, che fosse provvisto di forno crematorio. L’architetto Romano Boico, che realizzò la ristrutturazione, “ebbe per idea base “lo squallore come monumento” ed ha elaborato un discorso architettonico che vuol essere sollecitazione al rifiuto dell’orrore attraverso un’esperienza subliminale di esso (angustia e povertà di luce e spazi) e la successiva esperienza liberatoria della dilatazione dello spazio e della luce.” (Elio Apih, curatore della Mostra).
L’allestimento ad Arnesano si arricchisce delle installazioni di video-art realizzate da Cristian Cuna e dai fotografi d’arte Elio Scarciglia e Alice Caracciolo.

Programma

giovedì 26 gennaio 2012 ore 19,00 inaugurazione della Mostra e proiezione del Documentario
venerdì 27 gennaio- Apertura al pubblico – mattino ore 10,00-12,00; sera ore 18,00-20
sabato 28 gennaio dalle ore 8,30 alle ore 13,00 apertura della Mostra alla visita delle scuole con proiezione del documentario in tre turni 8,30-10; 10-11,30; 11,30-13 (gruppi di max 30 persone). Apertura pomeridiana al pubblico dalle ore 18 alle ore 20.
domenica 29 gennaio Apertura al pubblico – mattino ore 10,00-12,00; sera ore 18,00-20



Ambra  

“Autodafè”
CATEGORIA: mostra arte contemporanea
CITTÀ: Lecce
PERIODO IN CUI SI SVOLGE L’EVENTO: 27-01/1/02 2012
LUOGO: II Circoscrizione
TITOLO DELL’EVENTO: “Autodafè”
INDIRIZZO COMPLETO: Via Adda Lecce - 73100
RECAPITI TELEFONICI: 3395607242- 0832391862
RECAPITI MAIL: lealidipandora@libero.it
SITO WEB www.lealidipandora.com - http://www.alessandromatteo.com/
ORARI: 18,00-21,00
VERNISSAGE: 27 gennaio ore 20,00
CURATORI: le Ali di Pandora- Lucy Ghionna
DIREZIONE ARTISTICA: Ambra Biscuso- Alessandro Matteo
ARTISTI: Alessandro Matteo- Bianca Moretti- Zweisamkeit
Ingresso gratuito

TESTO COMUNICATO STAMPA

“Le Ali di Pandora”
presenta
autodafè
l'arte dell'incoerenza

Personale di
Alessandro Matteo

venerdì 27 gennaio 2012
h.20.00

interviene Lucy Ghionna
con la partecipazione video di Bianca Moretti
performance Zweisamkeit

c/o II Circoscrizione
via Adda
Lecce
Ingresso Libero

Si apre a Lecce venerdì 27 gennaio alle ore 20,00, presso la sede della II Circoscrizione: Santa Rosa-Stadio- Salesiani la Mostra personale “Autodafè. L'arte dell'incoerenza” di Alessandro Matteo che resterà aperta fino al 1° febbraio.
Alla presenza delle Autorità, del Presidente della Circoscrizione Fabio Campobasso, interverranno Rosanna Gesualdo e Lucy Ghionna, nel corso della serata la performance musicale dei Zweisamkeit
La mostra, organizzata dall'Associazione Le Ali di Pandora, è un altro momento di lettura e comprensione dei linguaggi trasversali dell'arte: in un momento di coercizione di coscienze l’arte deve raccontare il proprio tempo attraverso le visioni dell’artista affermando la responsabilità di fronte alla storia e agli avvenimenti del nostro tempo dove l’azione si adegua ai tempi. Benjamin sostiene che Espressione e Comunicazione costituiscono il carattere bipolare d’ogni entità linguistica, la comunicazione, dunque, diventa comunicazione incomunicabile, ed è su questo che verte l'idea dell'"Autodafè" di Alessandro Matteo, classe 1985, che spiega: "(...)Il mio rapporto con l’arte si basa sulla commistione tra la lentezza dell’arte “alta” (la sua manualità già ampiamente riscoperta dal mondo e dal mercato dell’arte) e la velocità sempre più nevrotica del mondo della comunicazione e dei nuovi media in cui si muove il magma dell’arte “bassa”; un mondo in cui una immagine può durare pochi centesimi di secondo. Partendo da questo presupposto è per me necessario fare una ricerca dei linguaggi che stanno a metà; l’unire più cose alla ricerca di una via da percorrere; il crossing over come unica via per trovare un linguaggio fresco e comprensibile; con due consapevolezze: che nessuno ha mai creato niente dal nulla e che il buon gusto uccide la creatività.(...) Questo è un lavoro, che passa di necessità dal mondo degli archetipi e della comunicazione. Alla ricerca non del cut-up o del postmodernismo fine a se stesso ma della creazione di figurine che possano “ricordare” qualcosa a tutti. E per trovare questo (quello che mi unisce agli “altri”) faccio una operazione di ritrattazione ed ammorbidimento del mio modo di vedere e sentire le cose; un gesto di amore che mi faccia perdere qualcosa di me per poter entrare in comunicazione con chiunque ne abbia voglia. Un vero e proprio autodafé.".
Una convincente elaborazione artistica, dunque, con un linguaggio contemporaneo dove si racconta la quotidianità incentrata sull'assurdo, sulla sofferenza, sull'alienazione, sull'illusione, sul sogno, sulla funzione distruttiva e come sosteneva Harald Szeemann:” (...) Agli artisti oggi non si richiede più un’affermazione spasmodica della propria identità, ma si fa appello a ciò che di eterno c’è nell’uomo, sulla base del radicamento locale, l’unico a poter dare peso, a legittimare questo appello. E’ la lotta centenaria tra astrazione e figurazione che sembra passata definitivamente agli atti. La cognizione di tempo e spazio, o di spazio che si fa tempo, o diventa patrimonio comune, tanto che alcuni artisti si sono potuti già liberare di nuovo del potere dell’autonomia, per trovare la strada verso comportamenti, modi di vedere, o desideri comuni all’umanità”.

Scrive di lui Lucy Ghionna: "Il segno ed il colore sono la chiave del lavoro di Alessandro Matteo. I suoi lavori esprimono degli indovinelli visivi, si trasformano come camaleonti in forme racchiuse nelle macchie di colore. Qualunque cosa ha diversi significati, risveglia l’interesse fornendo l’occasione per un indovinello mentale, come nel ricostruire la storia raccontata dall’opera stessa. Il segno è consapevole, accertato, esso si avvicina a una forma figurativa con il limite della stilizzazione. Un concetto di “ricerca”di forme già esistenti nel subconscio che si rafforza ancora di più dall’aggiunta dei colori.Un’Arte che rivela al fruitore forza di pensiero e sviluppo di idee, non la piattezza della consuetudine ma l’ardire della ricerca. La segnica e i cromatismi di Alessandro Matteo riflettono un talento compositivo intriso di indiscussa creatività"

Alessandro Matteo, nato nel 1985, vive e lavora a Lecce; operatore artistico incapace di applicare la sua proposta ad un singolo campo aggiunge alle “doti artistiche” una discreta capacità tecnica in molte aree anche distanti dal mondo accademico classico che lo portano ad occuparsi di montaggio e produzione audio/video, di sonorizzazioni ambientali e di grafica e scrittura pubblicitaria; ciononostante non disdegna di occuparsi di forme artistiche più classiche come pittura, video/audio installazioni o performance che lo portano anche e continuativamente a confrontarsi con altri singoli artisti o con collettivi artistici (fa parte di “Zweisamkeit” e “Selvaggi del Borneo””); lontanissimo da un approccio purista alla Cosa Artistica ritiene che l’”Arte” possa annidarsi ovunque e che ovunque vada fatta “Arte”.


Via Adda - Lecce - Info: 0832.391862- 339.56.07.242 - 347.08.51.926
lealidipandora@libero.it – www.lealidipandora.com- http://www.facebook.com/leali.dipandora




Ambra