ArtLab 11.Dialoghi intorno al management culturale
Approda a Lecce quest’anno la 6° Edizione di Artlab, l’appuntamento annuale più atteso dalla comunità professionale nazionale ed internazionale che si occupa di cultura, arte e politiche culturali. Da giovedì 22 a sabato 24 settembre il centro cittadino sarà animato da incontri, seminari, laboratori, testimonianze ed eventi grazie ai quali potersi confrontare con operatori, artisti, ricercatori, formatori su tematiche quali l’accessibilità, la mobilità internazionale, il rapporto tra cultura e paesaggio, fondi comunitari e percorsi di carriera.
La Puglia come prima tappa di un nuovo percorso che vuole portare Artlab a confrontarsi con i diversi territori d’ Italia, scelta perchè terra dalla posizione strategica tra Mediterraneo e Balcani e da anni vivacissimo laboratorio di crescita di realtà imprenditoriali, culturali e sociali e campo di sperimentazione per le politiche culturali pubbliche.
Ognuno di noi oggi non è più soltanto un semplice destinatario, ma anche un generatore di contenuti facilmente trasmissibili, allora prassi, azioni, attività accompagnano incontri, seminari, scambi. Tre giorni che faranno della città di Lecce il luogo d’incontro della comunità culturale interessata ad un confronto critico e senza reticenze su temi cruciali e di attualità per la gestione, l'economia e le politiche della cultura.

Si prevede la partecipazione di circa 500 artisti, ricercatori, formatori e altri soggetti culturali che per tre giorni condivideranno visioni sul futuro attuale delle arti e cultura.
Artlab non muove solo la discussione intorno ad alcuni temi ma promuove anche buone prassi: alcuni dei seminari e degli incontri in programma prevedono la presenza di un interprete LIS e nei tre giorni interpreti LIS rimarranno a disposizione per accompagnare non udenti nell'ascolto di tutti gli altri incontri.
ArtLab 11 è sostenuta, secondo un innovativo modello di partecipazione e finanziamento, dallo sforzo corale di una ampia gamma di istituzioni pubbliche, organismi di categoria, organizzazioni culturali, organizzazioni sociali e imprese che apportano servizi, mezzi finanziari, contenuti.
Ampie coalizioni collaborative allargate ai più diversi soggetti sono infatti lo strumento migliore e più efficace per rendere disponibili tutte le risorse occorrenti per far crescere la qualità degli eventi di un territorio nella competizione internazionale culturale e turistica.
Gli incontri di Artlab sono gratuiti ma è necessaria l’iscrizione online http://artlab.fitzcarraldo.it/
A quanti decideranno di partecipare si consiglia di accreditarsi c/o l’info point nell’EX CONVENTO DEI TEATINI per ritirare i materiali informativi.
Più giorni, più seminari, più testimonianze. Hanno già confermato la loro presenza:
Alberto Abruzzese, Sociologo; Ellen Adriaanssen, SICA, Amsterdam; Cristina Alga, CLAC, Palermo; Fabrizio Arosio, ISTAT, Roma; Jordi Baltà, Interarts, Barcellona; Andrea Bartoli, Farm Cultural Park, Favara (AG); Airan Berg, Linz 09, Capitale Europea della Cultura; Franco Bianchini, docente di Cultural Policy and Planino; Leeds Metropolitan University, Leeds; Carla Bodo, Vicepresidente, Associazione per l'Economia della Cultura, Roma; Alessandro Bollo, Responsabile Area Ricerca e Consulenza, Fondazione Fitzcarraldo, Torino; Michelina Borsari, Direttore scientifico, FestivalFilosofia, Modena; Claudia Brizzi, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Roma; Emilio Cabasino, Università degli Studi della Tuscia, Viterbo; Roberto Caracuta, Avvocato, Lecce; Paolo Castelnovi, Architetto, Torino; Franco Chittolina, Fondazione CR Cuneo; Giuliana Ciancio, Operatrice culturale; Stefano Cima, Fondazione CARIPLO, Milano; Innocenzo Cipolletta, Presidente, Associazione per l'Economia della Cultura, Roma; Stefania Coni, Fondazione CR Torino; Angie Cotte, Fondo Roberto Cimetta; Massimo Coen Cagli, Direttore, Scuola di Fundrasing, Roma; Stefano Cristante, Presidente del corso di laurea in Scienze della Comunicazione, Università del Salento, Lecce; Ilda Curti, Assessore, Città di Torino; Luca Dal Pozzolo, Direttore scientifico, Osservatorio Culturale del Piemonte, Torino; Paolo Dalla Sega, Direttore, MEC Master in Ideazione e progettazione di eventi culturali, Università Cattolica, Milano; Francesco De Biase, Dirigente Servizi Culturali, Città di Torino; Piernicola Leone De Castris, Presidente, Confindustria Lecce; Antonio De Rosa, Sovrintendente, Ravvenna Festival; Kathleen Deboutte, Kunstenloket; Antonello Del Vecchio, Slow Food Puglia; Mary Ann DeVlieg, Segretario generale, IETM, Bruxelles; Elena Di Federico, Ricercatrice, Fondazione Fitzcarraldo, Torino; Gianfranco Dioguardi, Politecnico di Bari; Zoran Djordjevic, Beograd 2020; Dusan Dovc, ArtServis Slovenia; Cristina Farinha, On-the-move, Bruxelles; Zelie Flach, Wales Arts International; Don Francesco Fiorino, Mazara Del Vallo; Patrizia Ghedini, Dirigente Servizio Cultura Sport e progetto Giovani, Regione Emilia Romagna; Mercedes Giovinazzo, Culture Action Europe, Bruxelles; Silvia Godelli, Assessore al Mediterraneo, Regione Puglia, Bari; Christopher Gordon, Consulente di politiche culturali; Fabrizio Grifasi, Direttore, Fondazione RomaEuropa, Roma; Pietro Grossi, Scrittore; Maurizio Guagnano, Imprenditore e libraio, Liberrima, Lecce; Biagio Guerrera, Associazione Musicale Etnea, Catania; Eluned Haf, Wales Arts International; Alessandro Hinna, Structura Consulting, Roma; Ivana Iacchetti, Responsabile Spettacolo e Attività Culturali, Regione Marche; Lea Iandiorio, Scuola Holden, Torino; Dace Kiulina, Interarts, Barcellona; Jan Kennis, SICA, Amsterdam; Elena Lamberti, Operatrice teatrale, CRESCO; Paolo Leon, Economista, Roma; Fabio Levi, Tactile Vision, Torino; Anais Lukacs, BAAPE, Parigi; Simona Manca, Assessore alla Cultura, Provincia di Lecce; Stefania Mandurino, Commissaria, APT Lecce; Luigi Mangia, Sindacato SFIDA, Lecce; Barbara Marsala, Associazione Isiviù, Messina; Paolo Mele, Presidente, Associazione Ramdom, Lecce; Franco Melis, Palazzo Ducale, Genova; Francesco Moneta, Consulente in comunicazione integrata; Marco Morganti, Amministratore Delegato, Banca Prossima, Milano; Luigi Negro, Artista; Ilaria Oliva, Curatrice; Yasmine Ostendorf, TransArtist, Amsterdam; Francesco Palumbo, Regione Puglia; Emiliano Paoletti, Direttore artistico, BJCEM, Torino; Raffaele Parlangeli, General Directorate Staff - Manager Strategic Plan, Comune di Lecce; Carla Peirolero, Direttrice, Festival Suq, Genova; Paolo Perrone, Sindaco, Comune di Lecce; Federica Pintaldi, Ricercatrice ISTAT, Roma; Richard Polacek, Culture policy advisor; Andrea Pollarini, IULM, Milano; Alessandra Pomarico, Direttore artistico, Associazione Loop House, Lecce; Oriol Porcel, Direttore, RECEP; Sara Primiterra, AEC, Utrecht; Giovanni Puglisi, Presidente, Fondazione Banco di Sicilia; Renato Quaglia, Palazzo Riso, Palermo; Luigi Ratclif, Segretario, GAI, Torino; Alessandro Renda, Teatro delle Albe, Ravenna; Fabio Renzi, Direttore, Symbola - Fondazione per le qualità italiane; Antonio Ribeiro, Gulbenkian Foundation, Lisbona; Luca Ricci, Presidente, CRESCO; Roberto Ricco, Cultural Manager, Bari; Ferdinand Richard, Presidente, Fonds Roberto Cimetta, Parigi; Giorgio Righetti, Direttore generale, ACRI, Roma; Margherita Sani, IBC, Bologna; Noemi Satta, Consulente di marketing per la cultura e il territorio, Milano; Gabi Scardi, Curatrice; Catterina Seia, Art Consultant, Unicredit Group, Torino; Celestino Spada, vicedirettore e caporedattore della rivista Economia della cultura, Roma; Tonino Stornaiuolo, Attore, Punta Corsara, Napoli; Antonio Taormina, Direttore, Fondazione ATER Formazione, Bologna; Enzo Toma, Regista e Direttore artistico, Compagnia Maccabeteatro; Chris Torch, Senior Associated, Intercult, Stoccolma; Maria Tuerlings, Direttore, Trans Artists, Amsterdam; Franco Ungaro, Direttore artistico, Cantieri Teatrali Koreja, Lecce; Emanuele Valenti, Punta Corsara, Napoli; Julie Van Elslande, Kunstenloket, Bruxelles; Shawn Van Sluys, Direttore, Musagetes Foundation, Waterloo; Nichi Vendola, Governatore, Regione Puglia, Bari; Paolo Verri, Curatore del programma culturale di matera 2020; Jerica Ziherl, Direttrice, Museum of Modern and Contemporary Art, Rijeka.

ARTLAB
Alla sua sesta edizione ArtLab è un appuntamento importante per tutta la comunità professionale che vuole confrontarsi sul ruolo che l'arte, la cultura e le politiche culturali hanno nella società contemporanea, uno spazio in cui operatori, amministratori pubblici e privati, artisti e finanziatori si incontrano per confrontarsi sulle trasformazioni in atto.
Il convegno è sostenuto dall'esordio da Regione Piemonte. Le prime cinque edizioni hanno coinvolto oltre 1000 artisti, intellettuali, manager, operatori culturali, amministratori pubblici e privati, studiosi italiani e stranieri di generazioni, ambiti, discipline e culture differenti provenienti da tutta Italia.
Sessioni plenarie e seminari paralleli si alternano per facilitare, da un lato, il confronto e la condivisione di riflessioni, dall’altro, l’approfondimento di temi, problematiche e proposte. Tra le attività collaterali ArtLab ospita inoltre presentazioni di progetti e pubblicazioni, riunioni di reti e associazioni, interventi artistici.
ArtLab vuole uscire dallo schema per cui i convegni vengono ospitati dentro sale congressuali o aule magne. Per facilitare gli scambi e la discussione ArtLab si svolge all’interno di strutture dedicate alla produzione e creazione artistica e culturale, come teatri, sedi espositive, spazi pubblici e centri culturali.
A sottolineare il carattere di incontro di comunità professionali di individui, non sono previsti gettoni di presenza o compensi di nessun tipo e la maggior parte dei relatori copre anzi le proprie spese di trasferta. Le entrate da contributi e da sponsorizzazioni sono indirizzate a garantire elevati standard organizzativi e tecnici e a coprire le spese di partecipazione di operatori più giovani o in condizioni di marginalità rispetto ai flussi dei finanziamenti pubblici e privati.
LA FONDAZIONE
Fondazione Fitzcarraldo Onlus è un ente non profit ed indipendente che da più di vent’anni opera negli ambiti del management, dell’economia e delle politiche della cultura, delle arti e dei media in Italia e in Europa, occupandosi di progettazione, ricerca, formazione e documentazione.
Fitzcarraldo è una fondazione operativa riconosciuta che lavora al servizio di chi crea, pratica, partecipa, produce, promuove e sostiene le arti e le culture.
Fitzcarraldo aiuta le organizzazioni e gli operatori culturali a progettare uno sviluppo sostenibile, a gestire meglio le attività, a trasformare le idee in progetti.
Fitzcarraldo lavora a fianco degli enti pubblici e privati per delineare programmi e politiche vicine alle reali necessità di chi crea, produce e organizza attività culturali.
Fitzcarraldo opera per aprire tavoli di confronto tra i diversi soggetti interessati ad uno sviluppo culturale della società.
Più informazioni su www.fitzcarraldo.it

Per info
Simona Martini - Fondazione Fitzcarraldo Onlus
011 5683365 - @ simona.martini@fitzcarraldo.it
Web: http://artlab.fitzcarraldo.it