11/04 MUSICAMO' LIVE AL LULU'S DI MAGLIE
il progetto MUSICAMO' nasce nel 2008 dall'incontro di 5 musicisti delle zone di tricase e lucugnano, che hanno deciso di interpretare i pezzi di maggior successo di due cantautori italiani per certi versi molto differenti e certi versi molto simili e cioè SERGIO CAPUTO E PINO DANIELE.
il loro live prevede un viaggio musicale che toccherà tappe rappresentate da pezzi ormai pietre miliari nel panorama musicale italiano, parliamo di "quannu chiove", "soddisfazione", "je so pazz" giusto per citarne e che riguardano il cantautore napoletano più famoso al mondo oppure "un sabato italiano", "il garibaldi innamorato", "merci bocu'" per quanto riguarda il raffinato sergio caputo
la band è composta da:
Geko (Gianluca) basso
Mime' (Fernando) batteria
Squalo (Pasquale) chitarra & cori
Teddy J (Andrea) pianoforte & tastiere
Umbi (Umberto) voce solista
www.musicamo.it

il live si svolgerà al LULU'S di maglie (via san giuseppe, nei pressi di piazza aldo moro) info 3203318599 3283284923
in collaborazione con radiodelcapo.it
start 22 ingr. libero  

“LA DEMOCRAZIA DEL SATIRO”
di Mssimiliano Manieri
per il 19° appuntamento del Tuscè Letterario e delle Arti di Galatina (Le)
(c/o Gallerie Teatro Tartaro)

Una serata all’insegna della libertà espressiva, dell’attenzione critica alla politica, alla società e al costume, all’insegna di quell’ironia tagliente che mostra le contraddizioni e promuove il cambiamento, proponendo punti di vista alternativi, veicolando, attraverso la risata, piccole verità, seminando dubbi, smascherando ipocrisie, attaccando i pregiudizi e mettendo in discussione le convinzioni.
Giovedì 15 Aprile alle ore 22.00 lo scrittore e performer Massimiliano Manieri presenterà "La democrazia del satiro".
“Non è facile oggi trovare una forma espressiva che avvolga completamente il senso del termine ‘cabaret’ - racconta Manieri - siamo probabilmente il paese (insieme all’America) che più ha radicato la satira, come forma comunicativa, all’interno dello spettacolo reso dall’artista che comunica una condizione sociale, un’incrinatura del sistema democratico, un male di vivere spesso colorato con tratti acidi e surreali. E siamo il paese che, a livello mondiale, ha avuto la più creativa fucina di menti cabarettistiche, con livelli altissimi di sponda culturale, con staffette di gusto che accompagnavano i periodi, censure di maniera più o meno incisive a seconda dei governi in auge. Primo insuperabile esempio fu un certo Ettore Petrolini, in periodi non esattamente facili per dire ciò che si pensava, lui riuscì ad ottenere una inusuale libertà espressiva, che gli consentì di attraversare tutto il periodo oscuro fascista. Da lì in poi è un continuo di nomi, smorfie, gag, verità irriverenti, ritratti amarissimi… Fino a noi, fino ad oggi E questo non è che un lieve, piacevolissimo amarcord…”

Ingresso libero.
Per info e prenotazione tavoli contattare il num. 393.3255374

Prossimo appuntamento Giovedì 22 aprile – “In love with Jazz” - Mauro Tre, piano - Anna Zecca, voce; mostra fotografica sui grandi del jazz di Claudio Longo.
 

16/04 BLUEALMA LIVE AL PRIME DI CASTRIG. DEI GRECI
I Bluealma si formano nel luglio 2009 accomunati tutti dalla stessa passione per la musica. I 6 musicisti salentini portano avanti un progetto sperimentale di cover che spazia dal soul al jazz, dal blues al rock, e parallelamente alimentano la loro creatività artistica attraverso la produzione di brani inediti. I successi ottenuti non si sono limitati ai soli concerti nelle piazze e nei locali salentini ma il gruppo, tramite un loro brano inedito, è giunto finalista al concorso nazionale “Una voce per Sanremo” ed entrando così di diritto a far parte della compilation finale come unico gruppo fra i finalisti selezionati. L’elaborazione di brani inediti continua tuttora a svilupparsi e a crescere, così come le loro esibizioni live, proponendosi sia agli amanti della musica sia agli esperti del settore. Il gruppo Bluealma è composto da: SARA FRASSANITO (voce e sax), GIOVANNI MARZO (pianoforte), GAETANO ZILLI (chitarra), STEFANO PISA (basso), SERGIO RIZZO (batteria)
il live di stasera renderà omaggio a tre artisti: MICHAEL JACKSON, ARETHA FRANKLIN E QUEEN..
www.myspace.com/bluealma

il live si svolgerà al PRIME di castrignano dei greci (parco pozzelle) info 3203318599, 3293117905
ingresso libero start 22
in collaborazione con radiodelcapo.it

PUTAN CLUB LIVE A MONTESANO
PUTAN CLUB in concerto
Concerto & video proiezzioni,
musica & instant-art-movie

(Francia-Belgio)

Il PUTAN CLUB è stato ideato come una
cellula di resistenza, caratterizzata da un
modo di agire ispirato ai primi complotti di
partigiani europei durante l'ultima guerra
mondiale (azioni di forza in luoghi diversi e
vari) e di partigiani irakeni, afgani o ceceni
odierni.
La resistenza è organizzata con i mezzi più
arcaici ed immediati del nostro secolo: dal
pianoforte alla chitarra, dal respiro al
rumore elettrico/elettronico come dal verso
scritto alla parola urlata, come dire dalle
pitture rupestri al concettualismo più arduo,
o dal'avant-rock alla musica classica
contemporanea alla techno/house più
becera, dal bacio in bocca al calcio in culo,
etc...
E' questa sinergia che dà forza alla
resistenza: musica + testi + immagini. E
così i luoghi dell'azione sono volutamente
infiniti: dalla galleria d'arte newyorkese allo
squat bosniaco, dal museo tedesco al club
giapponese, dal teatro francese al bar
andaluso.
Il PUTAN CLUB rivendica un'azione
bakuniniana di agit-prop. ... hey baby, it's
subversive ...
Membri del Club:
François R. Cambuzat (F): musica, voce, DJing
Vincent Fortemps (B): disegni, proiezzioni, instant-art-movie
François R. Cambuzat ha fondato The Kim Squad , il Gran Teatro Amaro e L' Enfance Rouge.
Discografia:The Kim Squad "Young bastards",Virgin Italy, 1987 / François R. Cambuzat "Notre-Dame des
Naufragés", Virgin Italy, Stile Libero, 1988 / François R. Cambuzat canta il Gran Teatro Amaro "Uccidiamo
Kim", Virgin Italy, Stile Libero, 1990 / Il Gran Teatro Amaro "Port Famine", RecRec Zürich 1991 / Il Gran
Teatro Amaro "Hôtel Brennessel", RecRec Zürich 1993 / Il Gran Teatro Amaro "Piazza Orphelins", RecRec
Zürich 1995 / François R. Cambuzat et les Enfants Rouges "Swinoujscie-Tunis", L'Enfance Rouge 1995 /
Compilation "Radioira", Il Manifesto 1997 / François R. Cambuzat et les Enfants Rouges "Taurisano-Cajarc",
Taccuini, C.P.I. Polygram 1998 / François R. Cambuzat et les Enfants Rouges "Reus-Ljubljana", L'Enfance
Rouge 1998 / Compilation "Trienni TalpClub", G3G Records Barcelona 1999 / Compilation "Il Mucchio
Selvaggio", Il Mucchio Selvaggio Roma 2000 / L'Enfance Rouge "Davos-Leros", Audioglobe Firenze 2000 /
L'Enfance Rouge "Rostock-Namur", Audioglobe Firenze-L'Enfance Rouge 2002 /L'Enfance Rouge « Krsko-
Valencia », Wallace Records, 2005 / L'Enfance Rouge « Krsko-Valencia », T-Rec (F), 2006 / La République
du Sauvage, Irfan (F)+FromScratch (I), 2007 / L'Enfance Rouge « Trapani-Halq al Waady », Wallace
Records (I) + T-Rec (F), 2008.


ENDORFINA COFFEE DRINK
via san donato nei pressi del calvario
3403386316
montesano

Marco Travaglio - Gallipoli (LE)
arriva sulle scene con lo spettacolo "Promemoria - 15 anni di storia italiana ai confini della realtà (18-20 aprile)"; il giornalista farà un punto della situazione circa la passata e recente situazione politica italiana: da tangentopoli ai rapporti mafia-politica, dall'ascesa di Berlusconi allo sgretolamento della sinistra.
Il tutto, accompagnato dalle musiche di Valentino Corvino e Fabrizio Puglisi.
Sipario ore 21:00 al Teatro Italia di Gallipoli
Biglietti: I° settore € 20.00 - II° settore € 15.00
 

INTORCIATA DELL'ANNUNZIATA a TUGLIE
CITTA DI TUGLIE (LE)

FESTA PATRONALE IN ONORE DI MARIA SS. ANNUNZIATA

SABATO 17 APRILE 2010

Intorciata "te la Nunziata" - Solenne corteo della patrona

Alle 20, piazza Garibaldi è un tripudio di festa. Affollatissima di fedeli giunti da ogni parte del Salento per assistere a questo rito che si tramanda da oltre due secoli. Ed ecco che tra due ali di folla impaziente e gioiosa, dalla Chiesa Matrice si snoda la processione, una delle più belle e suggestive di tutto il Salento, alla quale partecipano tutte le associazioni religiose e civili insieme alle Confraternite delle Anime e di San Giuseppe nei loro abiti tradizionali. Aprono i suonatori di fischietto e tamburo che avvisano nel lungo percorso, il passaggio della processione. Ad uscire per primi dalla chiesa sono i simulacri di Sant'Antonio e San Giuseppe, Compatroni della Città. Il suono festoso delle trombe e delle campane, lo sparo dei fuochi pirotecnici annunciano l'uscita della statua della Madonna. Piazza Garibaldi accompagna con un grande e caloroso applauso la prima delle due uscite della “Matonna Noscia”, mentre dai balconi degli antichi palazzi vengono lanciati amorevolmente i bigliettini votivi. Tutti i bambini ed i ragazzi del catechismo lasciano volare nel cielo palloncini bianchi e azzurri, simbolo del loro dolce attaccamento alla patrona. A far da cornice a questo momento di pathos è il lancio di grandi ed artistici palloni aerostatici. Nel lungo percorso, la statua è scortata dai Carabinieri in picchetto d'onore, addobbata di fiori e impreziosita da tantissimi gioielli, donati nel corso degli anni dai devoti, alcuni risalenti al 1700. Usanza, questa, che si è maggiormente intensificata in questi ultimi anni. Infatti sono molti, coloro che si rivolgono alla Vergine donando un gioiello, soprattutto tante madri di famiglia, per chiedere una grazia o semplicemente protezione. La processione gira per tutto il paese addobbato a festa, dalle piccole e contorte stradine del centro storico fino in periferia; gli abitanti di ogni rione cercano di abbellire quanto più possibile le strade, le case, i balconi dove passa la statua della Patrona, alla quale “offrono” lo sparo di fragorose batterie e il lancio di palloni aerostatici. Inoltre ad accogliere il cammino della settecentesca statua sono gli applausi spontanei che la gente offre, quasi come se a giungere sulla propria strada fosse un ospite desiderato da tempo. Al suo rientro, previsto in tarda serata, la Madonna viene accolta in piazza Garibaldi da un emozionante canto dell’Ave Maria, mentre il sindaco legge la preghiera di affidamento consegnando le chiavi della città. La serata continua con l’esibizione sulla cassarmonica dei concerti bandistici.

SIMONA GRETCHEN LIVE ENDORFINA
SIMONA GRETCHEN

"c’è già chi vede in lei una sorta di alter ego al femminile, con un assetto strumentale comunque più ricco e policromo (in alcune tracce, anche il violino di Nicola Manzan), de Le Luci della Centrale Elettrica e non è così assurdo: a noi, però, la ventiduenne romagnola fa pensare più alla PJ Harvey abrasiva di Dry o una versione selvatica della prima Cristina Donà, efficacissima nell’evocare attraverso sonorità istintive e vibranti una vasta gamma di emozioni sempre intense [...] se non si perderà per strada, è destinata ad accompagnarci, e probabilmente sorprenderci, ancora per molto tempo"
(Federico Guglielmi, Il Mucchio, dicembre 2009)

"quello che abbiamo tra le mani è un disco di debutto dai suoni ricercati e inediti. quella a cui ci raffrontiamo è un’artista che sa bene miscelare il proprio background (qualsiasi esso sia!) e sa trasformarlo in farina del proprio sacco. fin dalle prime battute si denota la profonda maturazione stilistica della giovane emiliana; una raccolta dove le parole in (abrasiva) lingua italiana si susseguono in un vortice di significati talvolta onirici (Le mie fate, Cera, Non trovo più le chiavi) talvolta più che concreti (Vuota, Fockus, O nostre pelli) che rendono Pensa troppo forte un degno discendente della scuola di pensiero del Consorzio Suonatori Indipendenti classe 1994, se ancora esistesse. tirando le somme, pensassero tutti così forte che bel posto sarebbe l’Italia. altro che aria fritta!"
(Giorgio Moltisanti, Rumore, gennaio 2010)

"ritratti sfocati e impietosi di una società impacciata, che nega appartenenze e identità. una strega dei nostri tempi, intenta a confezionare pozioni e lanciare anatemi, con un occhio talora disincantato, altrove ingenuo, di quell’ingenuità propria di chi apprende, del bambino che ghiaccia gli entusiasmi con verità semplici, sconvolgenti, sacrosante [...] penserà pure troppo forte, Simona Gretchen, ma ha dalla sua personalità, giovinezza e coraggio. questo mondo guasto, che lei stessa vitupera e maledice, avrà la riconoscenza di concederle il successo che merita?"
(Daniele Mengoli, Storia della Musica, dicembre 2009)

"Simona Gretchen ha 22 anni, ventidue, ma non lo diresti mai data l’esperienza che rivela Gretchen pensa troppo forte, il suo esordio targato Disco Dada: sono in effetti pensieri a voce alta, senza troppo editing o correzione di bozze, per un’autrice tanto cerebrale quanto viscerale, congiuntiva nel flusso [...] se a prima vista la prosa e l’ambito non vanno tanto per il sottile, addentrandosi nei testi e nelle variabili si percepisce un talento ancora tumultuoso, eruttivo, bulimico a volte, che se possiede idee chiare le confonde tra mille disturbi, una visione grigia ma non cupa, materica anche se lontana da qualsiasi forma di oppressione, datata e volta alle masse altèrnativ sebbene priva di quelle liturgie che ai rimastoni di casa nostra piacciono sempre un sacco. per questi e altri motivi Pensa troppo forte sta più che a galla, nel suo non compiacere"
(Enver, Italian Embassy, gennaio 2010)

"con una ferocia non comune la musica di Simona Gretchen rimane ancorata agli appigli di una scrittura interiore sofferta e impalpabile, un racconto che si manifesta quasi sempre dallo scontro positivamente irrisolto tra parola e deriva sonora; se lo spettro di certo Ferretti, la claustrofobia anche fonica di Clementi, i giochi palindromi di Battiato, il folk popolaresco e politico di Anna Identici, Cale e Nico con le loro liturgie più paranoidi entrano dalla finestra per risonanze e suggestioni, escono dritti dalla porta principale lasciando spazio al disegno di un’artista con un’identità molto rara, capace di estrarre il cervello dallo stomaco [...] senza farsi inghiottire da immagini raccontate con furia ipertrofica, Simona scolpisce e colpisce a morte con la parola; un vomito generazionale che a Vasco Brondi vien fuori rimanendo ancorato alla superficie e che Simona Gretchen rende finalmente politico in un dipinto di musica e segni"
(Michele Faggi, Indie-Eye, novembre 2009)

"un grazie a Simona Gretchen. grazie innanzitutto perché i testi che scrive sono spessi e violenti ma non perdono mai la lucidità. non è cosa da tutti, anzi, non è quasi di nessuno [...] capita di rimanere sorpresi da una voce così giovane e così lucida, dalla figlia di una società malata che, sola o quasi, ha il coraggio di vomitare la sua rabbia invece che ingoiare e parlare d'amore"
(Francesca Stella Riva, Outune, dicembre 2009)

"già dall’incipit di “Alpha Overture” si capisce di aver davanti un’artista assai profonda, che rimescola con sapienza e personalità molteplici influenze. quella voce a metà tra cantato e declamazione non può che ricondurre a Giovanni Lindo Ferretti o a Emidio Clementi, e anche sotto il profilo musicale la ragazza ha senza dubbio attinto qualcosa da CCCP e Massimo Volume. “Le Mie Fate” fa pensare ad una novella Cristina Donà, mentre un po’ tutto il disco è permeato di un’aggressività e crudezza che non possono non ricordare la Pj Harvey degli esordi [...] un disco che impressiona l’ascoltatore attraverso un riuscitissimo equilibrio tra testi e trame strumentali, realizzato da una talentuosa ventiduenne che di certo avrà ancora molte carte da giocarsi e molto da dare alla nostra musica"
(Marco Renzi, Audiodrome, dicembre 2009)

"si ha la distinta impressione di veder nascere un germoglio di un albero nobile e solido del rock nostrano, quello che ha rami diversi come Massimo Volume, Diaframma, CCCP o Cristina Donà ma, insomma, condivide una radice. spiegarla è, almeno senza mordersi la coda, impossibile. una cosa è certa, non nasce, come tanta musica giovane oggi, all’estero. se lo è mangiato anni fa, l’estero, e oramai lo ha digerito in qualcosa di profondamente diverso e nostro. brava e coraggiosa, Simona. pensare, contrariamente a quello che può sembrare oggi, non nuoce quasi mai. anzi"
(Marco Sideri, Blow Up, novembre 2009)

"una tela da pittore scarabocchiata da parole messe in fila con una violenza verbale degna di nota e frutto di una voglia di dire la propria che ha pochi rivali in questa scena italiana che, per quanto riguarda la cantautorale, si sta ampliando notevolmente, complice magari questo periodo di crisi. disco bellissimo"
(Emanuele "Brizz" Brizzante, Indie For Bunnies, dicembre 2009)

"in quanti la chiameranno 'Le luci della centrale elettrica al femminile'? in tanti, ci scommettiamo. senza nemmeno tutti i torti, a dire la verità: Fockus, Ieri, Non trovo più le chiavi, hanno la stessa furia logorroica dei racconti tossici di Vasco Brondi. forse, insieme a quella dei nuovi romantici alla Dente, sta crescendo una generazione di arrabbiati cantautori neo-punk, figli post-ideologici dei Cccp, che pensano (troppo?) forte sulle macerie di un mondo che non si sa come ricostruire. come una Meg più distorta, come una Ginevra di Marco meno noiosa, Simona scrive impetuosa pagine di un diario indie-folk cupo e introspettivo [...] avercene, di ventiduenni così!"
(Letizia Bognanni, RockIt!, novembre 2009)

"arrangiamenti che trovano il giusto equilibrio tra rozzezze lo-fi e delicatezze folk, testi profondi e personali, una voce carica di intensità. Simona Gretchen è uno dei nomi più promettenti del songwriting femminile italiano, ormai sempre più folto e vivo. tremate, le streghe sono tornate"
(Sofia Marelli, Rock Shock, dicembre 2009)

"c'è della sostanza in questo esordio di Simona Gretchen. qualcosa di indefinito ma al tempo stesso tangibile, terreno fertile per frutti acerbi e dai colori cangianti. una comunicazione senza filtri mediata solo in parte dal buon lavoro in fase di produzione portato a termine da Gianluca Lo Presti e Lorenzo Montanà, ma anche un flusso di parole che si appropria della musica ripiegandola e stropicciandola, per farla rientrare nei limiti imposti dalla metrica [...] elettricità e lirismo, dissonanze e melodia, fuse in una concezione di musica istintiva e immediata"
(Fabrizio Zampighi, Sentireascoltare, ottobre 2009)



cantautrice indie-folk di 23 anni, è nata a Faenza (Ravenna).

entra a far parte di diverse formazioni come chitarrista e bassista, fino a che, nel 2008, decide di dar vita ad un progetto solista.

le atmosfere che caratterizzano la sua produzione (influenzata, fra gli altri, da Leonard Cohen, Nico, Fabrizio De André, PJ Harvey…) sono a un tempo cupe e sarcastiche, i brani mescolano memoria e allucinazione, maschile e femminile, ordine e delirio onirico.

dopo una trentina di live acustici (ha condiviso il palco di Nevica Su QuattroPuntoZero, Giorgio Canali & Rossofuoco, Io?Drama e altri) ha registrato il suo primo album, pubblicato nel novembre 2009 per la indie label Disco Dada Records (di L. Montanà e G. Lo Presti; www.myspace.com/discodadarecords) e distribuito da Venus.
mixato da Lorenzo Montanà e Gianluca Lo Presti e masterizzato da Pietro Benini, il disco vede la produzione artistica di Lorenzo Montanà e la partecipazione di musicisti quali Nicola Manzan (Bologna Violenta, Baustelle, Alessandro Grazian) e Lorenzo Montanà (Tying Tiffany).

a novembre un brano estratto dall'album entra nella compilation della rivista RockStar. a gennaio il video di "Alpha Ouverture" ottiene l'esclusiva sul sito di Rolling Stone.

da settembre di quest'anno Lorenzo Soldano e Andrea Raffaele accompagnano Simona nei live.
ecco la nuova formazione:
Simona Darchini - voce, basso, chitarra acustica
Andrea Raffaele - chitarre, basso
Lorenzo Soldano - chitarra elettrica, noise, delirio


ENDORFINA COFFEE DRINK
VIA SAN DONATO NEI PRESSI DEL CALVARIO
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Il Mercante di Venezia - Lecce
Nuovo appuntamento con Strade Maestre ai Cantieri Koreja, con un capolavoro di William Shakespeare "Il Mercante di Venezia" rivisto dalla compagnia "Teatro Due di Parma".
Sipario ore 20:45, biglietti € 12.00